martes, 1 de julio de 2014

DE EL BOSCO A TIZIANO

INFORMACIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN PATRIMONIO NACIONAL

De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial

  • Acceso al microsite de la exposición

    La exposición De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial, cuyo comisario es Fernando Checa Cremades, se centra en el proceso de decoración, ornato y alhajamiento de un edificio que se encuentra entre las obras cumbre del Renacimiento europeo: el monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
    Sobre El Escorial poseemos una abundantísima documentación, única en su momento, no solo en lo que respecta a su construcción como edificio, sino sobre las obras de arte con las que Felipe II lo adornó. Se trata de los llamados Libros de entregas, conservados en el Archivo del Palacio Real, donde se documentan los miles de objetos que el rey destinó al monumento. En ellos aparecen los nombres de El Bosco, Tiziano, van der Weyden, Patinir, Hans Memling, Antonio Moro, Tintoretto, Veronés, Navarrete el Mudo o Pantoja de la Cruz, es decir, muchísimos de los grandes pintores del Renacimiento, que se unen a los de arquitectos como Juan Bautista de Toledo o Juan de Herrera o escultores como Pompeo Leoni, Juan de Arfe o Niccoló dell´Arca.
    El Escorial cuenta también con una crónica histórico-artística coetánea que no solo lo interpreta en su totalidad como obra de arte (arquitectura, pintura, escultura, artes decorativas), sino que también analiza las intenciones y las ideas de su fundador, Felipe II. Nos referimos al libro del Padre Fray José de Sigüenza, que se publicó en 1605, siete años después de la muerte de Felipe II en 1598. Es este también un hecho excepcional y único para un conjunto de esta época.
    Estos son los fundamentos documentales de la presente exposición, que trata de explicar los principales aspectos del arte escurialense, a la vez que mostrar al público partes inéditas o muy poco conocidas del mismo, exhibiendo piezas procedentes de las riquísimas colecciones de Patrimonio Nacional.

LA COSTA DE LAS ESTRELLAS JULIO 2014 HEMISFERIO NORTE

MITOS DEL POP


Mujer en el baño

EXPOSICIÓN   MITOS DEL POP 

La aparición del pop art a finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta fue uno de los momentos más liberadores de la historia del arte. Su adscripción decidida a la nueva cultura de la tecnología y el consumo echaba por tierra los anhelos heroicos y subjetivos de las vanguardias anteriores y reintegraba el arte al mundo real. 
Con el incesante intercambio entre el arte y todo tipo de objetos de la cultura visual y de la cultura popular, el pop acabó con la separación entre la "alta" y la "baja" cultura y abrió un nuevo debate sobre las relaciones entre lo estético y lo antiestético. Para el pop toda imagen era reciclable, todo objeto era susceptible de convertirse en arte y su verdadero propósito era ofrecer una nueva interpretación de la imagen en la cultura contemporánea.

Ahora bien, el pop esconde una paradoja apasionante: por un lado fue un movimiento innovador que abrió el camino a la posmodernidad, pero a la vez manifestó una clara orientación hacia el pasado. La ambición del pop de conectar con la tradición utilizando nuevos medios artísticos derivados de la televisión, la publicidad o el cómic se concentró sobre todo en la nueva valoración de los estilos y los géneros artísticos y en la reinterpretación de las obras de los maestros antiguos de las que haría homenajes o parodias irreverentes. 

Mitos del pop elimina las etiquetas nacionales y presenta el pop art en su conjunto para rastrear las fuentes comunes del pop internacional, con ese espíritu globalizador que tienen nuestra colección y nuestro museo. Desde las obras pioneras de británicos y americanos hasta las derivaciones del pop en Francia, Alemania, Italia y España, queremos dejar claro que, en buena medida, todos ellos compartieron las mismas ambiciones de ruptura con una reflexión sobre el arte y la realidad, el arte y la tradición, o sobre el arte y los museos.





Ismael Lo "Taar dousey" " Manko"

ISMAEL LO       Sénegal


No puedes dejar de moverte con esta música que viene de Senegal.


viernes, 6 de junio de 2014

ANGÉLICO GRECO El cielo se lleno de música

Que gratificante  es regalar sabiendo que cuando lo haces aciertas.

Un cuenco de cristal lleno de dulces melocotones, un ramillete de azucenas, una ligera y vaporosa saya blanca, una fría y reluciente armadura de metal, la suave melodía que surge del arpa o el estruendo de un trueno entre las nubes oscuras sobre Toledo.Todo son sensaciones que se ven. La naturaleza no imitada, sino sentida, se hace materia visual por obra y gracia del artista.




Javier Ulises Illán  Violinista y Director de orquesta
¿Cómo suenan los cuadros de El Greco?

Angélico Greco es un libro-disco pensado para escuchar los cuadros del pintor.

La grabación del CD se ha realizado con los instrumentos musicales representados en su pintura. La música, grabada en lugares históricos de Toledo, como la Catedral, responde a una exquisita selección de obras maestras de compositores de la época, como Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero, Diego Ortiz o Alonso Lobo.

El libro nos acerca a la vida y la creación artística del Greco y nos ofrece una colección de imágenes de alta calidad que resumen la obra del pintor. Angélico Greco explora las relaciones entre música y pintura a través de la sinestesia: Música para ver, pintura para escuchar.

domingo, 1 de junio de 2014

MUSICA ANTIGUA MAYO "KALENDA MAYA"


MUSICA ANTIGUA KALENDA MAYA

El paso del frio invierno a la explosión primaveral que se anuncia en abril y queda confirmada en el mes de mayo, ha sido algo muy celebrado por los hombres y mujeres de todo tiempo. Cientos de canciones  nos recuerdan la llegada primaveral y muchas de ellas saludan con alegría al mes de mayo. Nosotros hoy haremos otro tanto dedicando nuestro tiempo al mes de mayo, a la primavera y al ave primaveral por excelencia: el ruiseñor.



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jueves, 29 de mayo de 2014